北京四中语文课【名篇品读】07《涉江采芙蓉》必修上册古诗词诵读.docx

谁 在思念 谁： 《涉江采芙蓉》 导读：《古诗十九首》 《古诗十九首》在中国诗歌史上是继《诗经》《楚辞》之后的一组 最重要的作品。因为，从《古诗十九首》开始，诗歌在语言形式上不再是《诗经》的四言体，也脱离了《楚辞》的骚体和楚歌体，而是初步确立了五言体。在中国的旧诗里，人们写得最多的就是五言诗和七言诗。直到今天，写旧体诗的人仍以五言和七言为主 。 而《古诗十九首》 ， 是五言古诗中最早期、最成熟的代表作品。 它在谋篇布局、表 情达意等各方面，都对我国旧诗产生了极深远的影响。然而奇怪的是， 如此 杰出重要 的 一 组诗，我们却始终不知道作者是谁。《昭明文选》 最早把这十九首诗编辑在一起，并为它们加了一个总的题目——“古 诗十九首”。 叶嘉莹在《叶嘉莹说汉魏六朝诗》中说： “《古诗十九首》所写的感情基本上有三类：离别的感情、失意的感情、忧虑人生无常的感情。” 这三类感情是一个人最基本的感情，古往今来每一个人在一生中都会有生离或死别的经历；每一个人都可能因物质或精神上的不满足而感到失 意；每一个人都对人生的无常怀有恐惧和忧虑之心。而《古诗十九首》正是围绕这三种基本的感情转圈子，有的时 候单写一种，有的时候把两 种结合起来写。 中国诗歌讲究含蓄慰藉，所谓“羚羊挂角” ， 不着一字，但尽得风流。 含意的幽微、委婉多姿恰是后世诗歌的一大特色，但是《古诗十九首》描写这些情感比较直接。比如《行行重行行》 ， 上来就说：“行行重行行，与君生别离。”情感的抒发非常直接、坦诚。 《古诗十九首》用语通俗， 明白如话，没一个字不认识，但是在重复的 咏 诵中却 自有一种感发生 命的力量。 民歌较之于文人案头诗歌一个很大的不同，就在于文辞的使用上更为日常化。因为民歌本来就是老百姓在日常生活劳作过程中为了抒 发情感而作，原汁原味就是其本来面目。但是《古诗十九首》不是民歌，一般认为是下层文人，一面吸收了民歌汁液的滋养，一面又有文人诗 歌的追求，所以形成了中国文学史上独特的一组诗歌。 本课我们就以《涉江采芙蓉》为例，来分析并体味诗中那痛彻心扉 的离别相 思之情。 重点解读：《涉江采芙蓉》 涉江采芙蓉，兰泽多芳草。 菡萏( hà nd àn )已成芙薬( qú ) ， 女子摇舟涉水 ， 应时节渡摆清塘 。 是独撑一条兰舟，还是几人同 摇兰 桨 ？ 采莲时节该是热闹至极的吧。朱 自清在《荷塘月色》中写：“采莲是江南的旧俗……采莲的是少年的女子， 她们是荡着小船，唱着艳歌去的。采莲人不用说很多，还有看采莲的人。 那是一个热闹的季节，也是一个风流的季节。” “兰泽”指生长着兰草的低湿之地；“芳草”指兰草。荷花灿烂， 芳草鲜美之时，真正是暮春江南，草长莺飞，美不胜收。可是你读这两句诗就觉得并无别人，无边的连绵的芳草，阔大的荷塘，如此广大的平 面之上只有一个身影，一下就显出人的渺小和孤独了。 女子涉水去采摘莲花和兰花，该是令人高兴的事情，古代采摘芳草香花送人，是男女间表示爱恋的一种风俗。 女子满怀柔情采摘下美丽的莲花准备送给自己的爱人时，猛然记起他不在身边，而在“远道”。欢乐美好的情景，刹那间被一种失落忧伤粉碎。 也许，此刻别处，或者身 旁的女伴，正在嬉闹，开着彼此的玩笑，可是，热闹是他们的，自己什 么也没有。与别人的欢乐嬉笑不同，她默然无语地注视着手中的芙蓉， 轻轻地问自己： 采之欲遗谁？所思在远道。 如此良辰美景赏心乐事，可惜分享非人，真是令人心伤。在极美好 的情境中，人也会滋生出一种生命的悲哀，更何况此刻手中摘有鲜花芳 草，却没有可以馈送的对象，因为相思者乃在远道。远道有多远 ？ 是可 以预见的吗 ？ 是一个月还是一年才能到的路程 ？ 对于 有情人而言，即使 咫尺，不得相见，也是一种痛苦。“盈盈一水间，脉脉不得语” ， 这是 人生不堪接受的相思之苦，但毕竟只有一水之隔，不得相守还能相望。可是在远道，则既不能相望，也不能相守，而且古代交通不发达，彼此难通音讯，什么时候回来还不能确定， 这种生命的不确定性更平添了一种愁绪。那思妇该有多少心思：担心丈夫在外漂泊的冷暖，担心自己形 容色衰而变得憔悴，又疑虑丈夫的背弃不归。无论是什么 ， 相同的是思念， 是担心，是孤独感。 还顾望旧乡，长路漫浩浩。 这句诗写得很巧妙。仿佛心灵感应，正当女主人公独自思夫的时候， 她远方的丈夫，此刻也正带着无限忧愁， 回望 着 妻子所在的故乡。他当然不能望见故乡的山水，和在江对岸湖泽中采莲的爱人。此刻展现在他 眼前的，无非是漫漫无尽的“长路”和 那阻山隔水 的浩浩烟云。 在写法上，采用了“从对面曲揣彼意，言亦必望乡而叹长途”(张玉谷《古诗赏析》)的“悬想”方式，从而造出了“诗从对面飞来”的绝妙虚境。 后世很多 诗歌采用了这种写法。 天宝九年(750年)的除夕夜，诗人高适因为军务远在居庸关无法 回...